Giữa lịch trình bận rộn khám phá nhiều bảo tàng và phòng trưng bày, gặp gỡ các nghệ sĩ ở Singapore, JoongAng “Sunday S” không phải gặp TOP của BIGBANG mà là một người đam mê nghệ thuật Choi Seung Hyun.

Tuy nhiên, nói về việc TOP được nhận giải thưởng tại lễ trao giải nghệ thuật đương đại là một sự kết hợp kì lạ. Vì vậy tôi đã tìm hiểu trước và phát hiện rằng nhà tiên phong về nghệ thuật trừu tượng của Hàn Quốc, cháu trai của họa sĩ Kim Whanki chính là ông nội của Choi Seung Hyun, tiểu thuyết gia Seo Gunbae (1928-2007). Tôi rất tò mò khi nói về gia đình anh ấy.


TOP: “Mẹ tôi, chị gái, dì, chị em họ… tất cả những người phụ nữ trong gia đình tôi đều theo học chuyên ngành nghệ thuật. Cha của dì tôi, Lee Insung (1912-1950, họa sĩ thiên tài của nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc) là một họa sĩ. Với bối cảnh như vậy nên từ thời thơ ấu tôi đã tiếp xúc với nghệ thuật. Nhưng vì tôi thích âm nhạc hơn nên tôi đã nổi loạn và nói rằng tôi ghét vẽ. Sau đó tôi bước chân vào thế giới giải trí và được xem là “kẻ ngoại tộc” trong gia đình tôi. Bây giờ nếu nghĩ về nó, dường như tôi đã làm nhiều thứ liên quan đến thị hiếu. Thay vì nghệ thuật, tôi quan tâm nhiều đến quần áo và thời trang. Tôi bắt đầu sưu tầm giày thể thao khi mới 13 tuổi.”

Q: Vậy là anh đã có tính cuồng sưu tầm từ khi còn bé.

TOP: “Tôi thích sưu tầm. Tôi cũng nghiêm túc sưu tập những đồ vật bằng nhựa như Bearbricks. Tôi nhận ra rằng khi tôi sưu tập những món có hình dáng giống nhau nhưng khác về màu sắc thì lúc nhìn sự hoàn hảo đó khiến tôi thấy tốt hơn.”

Q: Chất xúc tác cho sự quan tâm của anh dành cho nghệ thuật đương đại và thiết kế là gì?

TOP: “Tôi ra mắt cùng BIGBANG ở tuổi 19 nhưng tôi bắt đầu sưu tập đồ nội thất khi 22 tuổi. Tôi đặc biệt thích những chiếc ghế. Tôi cũng thấy rằng bản thân mình đang học kiến trúc. Anh biết đó, những thứ chúng ta gọi là ghế thật sự giống những mảnh nhỏ của kiến trúc. Tôi cũng bắt đầu sưu tập tranh một hoặc hai bức một lần.”


Q: Anh học nghệ thuật như thế nào?

TOP: “Bất cứ khi nào tôi ham muốn thứ gì đó, tôi sẽ tìm trên internet. Tôi phân tích xu hướng giá cả của những bức tranh ở buổi bán đấu giá, thậm chí tôi còn khảo sát bức tranh nào hợp thời. Tôi học những lý luận về cung và cầu trong thị trường nghệ thuật, lý do tại sao một bức tranh riêng biệt trở nên nổi tiếng và nhiều thứ khác.”

Q: Anh có dùng thời gian rảnh rỗi khi đi tour nước ngoài không?

TOP: “Có. Khi có thời gian rảnh, gần như tôi luôn đi thăm bảo tàng. Trong tour diễn ở Nhật lần này, tôi đã đến thăm bảo tàng nghệ thuật Mori.”

Q: Lý do tại sao anh học nghệ thuật?

TOP: “Vì tôi là một người phải trở thành một phần nghệ thuật. Tôi phải hiểu rõ xu hướng mà mọi người quan tâm. Vì âm nhạc mà tôi thể hiện cũng mang nhiệm vụ bày tỏ những gì mọi người thích.”

Q: Nhưng một ca sĩ trẻ có hứng thú với nghệ thuật đương đại nghe có vẻ kì quặc.

TOP: “Thực sự là tôi muốn tiếp tục lặng lẽ học hỏi cho đến khi tôi có một ít kinh nghiệm. Khi anh biểu lộ niềm yêu thích nghệ thuật thì sự chú ý anh nhận được rất là đáng sợ. Nó giống như làm việc lớn vậy… Tiền bối Lee Jung Jae cũng nói những điều tương tự trong quá khứ. Giữa chúng tôi dù có chênh lệch tuổi tác bao nhiêu thì niềm say mê nghệ thuật và đồ nội thất là như nhau, đó là một kiểu quan hệ. Trước đây anh ấy đã nói anh ấy không thể đi và nói rằng anh ấy thích nghệ thuật vì có vẻ như anh ấy đang khoe khoang.”

Q: Nhưng giờ anh đã nhận giải thưởng rồi.

TOP: “Ban đầu tôi không muốn biểu lộ điều đó và dự định sẽ tiếp tục theo đuổi trong thầm lặng nhưng mọi thứ đã diễn ra như hiện tại. Nghệ thuật và thiết kế là những thứ không khác biệt và tôi nhận giải thưởng này với niềm mong mỏi được chia sẻ những thứ tôi thích. Thêm vào đó, the Asia Artist Award Group Show sẽ bắt đầu vào tháng 4 và tôi sẽ đóng vai trò là người đồng phụ trách cùng chủ tịch PMG Serenella Ciclitira, người phụ trách độc lập Lee Yeongju. Qua lễ trao giải lần này, tôi đã gặp các nghệ sĩ châu Á và nghiên cứu không gian triển lãm. Vì mọi việc đã diễn ra như thế nên tôi muốn tận dụng tối đa khả năng của mình.”


Q: Anh có kế hoạch chính thức cho con đường nghệ thuật này không?

TOP: “Không phải là chiến lược kinh doanh gì cả. Tôi nghĩ tác phẩm nghệ thuật đầu tay của tôi sẽ là một dự án hợp tác về ghế với viện bảo tàng Vitra. Phía bảo tàng nghe nói tôi thích ghế và cách đây 2-3 năm, họ đã gửi một đề xuất cho tôi để phối màu những chiếc ghế nhựa của họ. Nhưng tôi không muốn trang trí trên những thiết kế của người khác và tôi đã nói rằng tôi muốn tự mình tạo ra thiết kế của mình. Vì vậy các bản phác thảo của tôi đã nằm trong bộ sưu tập nghệ thuật của Vitra và chúng đang trong quá trình sản xuất.”

Q: Anh có thể giới thiệu các bản phác thảo của anh được không?

TOP: “Tôi chưa thể tiết lộ chúng. Theo kế hoạch ban đầu chúng sẽ ra mắt vào cuối năm ngoái nhưng vì khâu sản xuất 3D bị hoãn nên mẫu vẫn chưa ra lò. Chúng là những chiếc ghế kim lại nhưng mang đến cảm giác êm ái. Vì tôi sinh năm 1987 nên tôi đã nghĩ đến việc sáng tạo một bộ sưu tập có phiên bản giới hạn gồm 87 cái ghế.”

Q: Anh đã sưu tập được bao nhiêu ghế rồi?

TOP: “Khoảng 80. Phần lớn được đặt ở nhà ba mẹ tôi. Tôi vẫn đang trong giai đoạn đầu sưu tập nhưng vì các thành viên khác không biết nhiều về thiết kế nên họ thường hay trêu tôi là có tiềm năng của ‘bà nội trợ gia đình’. Giờ thì khi họ muốn mua ghế hoặc đồ nội thất, họ đều đến gặp trực tiếp tôi để hỏi. Ngay cả chủ tịch Yang Hyun Suk cũng vậy, haha.

Q: Anh có từng bị hội chứng Stendhal (một phản ứng tinh thần mãnh liệt khi xem những bức tranh nghệ thuật đẹp) từ những cái ghế chưa?

TOP: “Tôi có cảm giác như thế từ những cái ghế của Antonio Gaudi và Salvadore Dali. Chúng ta có nên gọi đó là sức mạnh của những món đồ siêu thực được tạo ra từ bàn tay của các nghệ sĩ siêu thực không nhỉ? Làm thế nào mà những món được làm bằng gỗ lại mang đến cảm giác cuốn hút như thế? Tôi có cảm giác tương tự khi nhìn vào một người phụ nữ quyến rũ.”

Q: Cảm giác của anh khi sưu tập một món đồ nội thất tuyệt vời?

TOP: “Dĩ nhiên là tôi rất vui. Và tôi có suy nghĩ là mình phải làm việc chăm chỉ hơn. Mẫu thiết kế tuyệt vời có một nguồn năng lượng dồi dào. Nếu tôi ngồi lên một chiếc ghế như thế, y như rằng lời nhạc sẽ được viết hay hơn và khi tôi đọc kịch bản, chúng cũng dễ nhớ hơn.”


Q: Nhà thiết kế đồ nội thất yêu thích của anh?

TOP: “Những ngày này tôi thích thú với những nhà thiết kế người Ý. Tôi cũng thích Ico Parisi. Gần đây, các nghệ sĩ người Pháp rất nổi tiếng tại các buổi bán đấu giá nhưng cá nhân tôi nghĩ các nhà thiết kế người Ý sẽ sớm được công nhận. Những mẫu thiết kế của thập niên 50 hiện đang nhận được nhiều sự yêu mến. Những mẫu thiết kế đẹp trở nên nổi tiếng khi thời gian qua đi. Dù nó có thực sự đẹp hay không thì cũng thế. Điều này tương tự với dòng thiết kế của tôi.”

Q: Tôi nhớ anh nói rằng anh sẽ hé lộ một phần bộ sưu tập ghế của anh thì phải.

TOP: “Nghệ sĩ Yang Haegue sẽ tổ chức một cuộc triển lãm tại bảo tàng nghệ thuật Samsung vào tháng 3 và cô ấy nói sẽ có một khu đặc biệt để trưng bày ghế của những người nổi tiếng. Tôi nghĩ điều đó khá thú vị nên tôi quyết định đóng góp vài món.”

Q: Có ai giúp anh học nghệ thuật không?

TOP: “Chủ tịch Kim Younghan của bảo tàng Aa đã giúp tôi. Anh ấy nói khi bằng tuổi tôi, anh ấy cũng bắt đầu sưu tập. Ước mơ của tôi là sưu tập nhiều món đồ nội thất tuyệt vời hơn và mở một bảo tàng thiết kế.”

Q: Tại sao là một bảo tàng thiết kế?

TOP: “Tôi luôn tự hỏi là tại sao ở đất nước chúng tôi, các sản phẩm được sản xuất lại xấu hơn so với thiết kế. Theo suy nghĩ của tôi thì là vì có tồn tại một môi trường mà ở đó khó có thể nhìn thấy những thứ tốt đẹp phát triển. Tôi muốn tạo ra một không gian để những người trẻ tuổi có thể thấy và cảm nhận những thứ tốt đẹp.”

Chúng tôi đã đi tham quan bảo tàng nghệ thuật Singapore (SAM). Đó là nơi quy tụ các ứng cử viên cho lễ trao giải 3rd Asia Pacific Breweries Singnature Arts. Video của nghệ sĩ người Việt Nam Nguyen Trinh Thi về con người đang ăn mang tên “Unsubtitled” (2013) được phóng lên trên một tấm gỗ có kích thước lớn. Đứng trước đó, Choi Seung Hyun đã nói “Cái này thật sự mạnh mẽ”. Khi nhìn vào “Custos Cavum” của Choi Wooram, Seung Hyun nói “Chắc chắn tôi có ý định gặp gỡ nghệ sĩ này hôm nay” với một biểu cảm vô cùng thích thú. Đứng trước “Golden Teardrop” của Arin Rungjang người Thái Lan, anh đã tạo một tư thế vui tươi. Đứng trước “In Pursuit of Venus” của Lisa Reihana, anh đã lấy điện thoại và chụp một bức ảnh.

Q: Nghệ sĩ đương đại mà anh yêu thích?

TOP: (nhìn chăm chú vào nghệ sĩ ngồi cạnh anh) “Đó là Kohei Nawa”.

Q: Tại sao?

TOP: “Tôi thực sự thích thái độ nghiên cứu và thể hiện cái mới của anh ấy. Anh ấy lớn hơn tôi 12 tuổi và tôi nhận thấy rằng những người khác không làm tác phẩm của họ bằng cách sử dụng phương pháp cũng như chất liệu mà anh ấy dùng. Tôi đã hỏi lý do tại sao và anh ấy trả lời là “nếu đã tương tự thì chẳng có lý do để làm”. Anh ấy là một người bạn tốt, người thường đến xem concert của tôi. Trong tương lai, tôi muốn tiến hành một sự hợp tác giữa hai chúng tôi.”

Q: Nếu cả hai hợp tác cùng nhau thì loại tác phẩm nào sẽ ra đời?

TOP: “Um, có thể là video nghệ thuật. Hoặc ảnh bìa cho album solo của tôi chẳng hạn.”

Q: Ah, khi xem MV Doom Dada, tôi đã thấy tác phẩm “Con nai” của Kim Whanki xuất hiện rất lớn.

TOP: “Tôi đã hỏi qua viện bảo tàng Whanki và nhận được một file ảnh, vì vậy chúng tôi đã phóng lớn nó bằng CQ. Vì tôi nghĩ sẽ rất vui khi kết hợp giữa nghệ thuật đương đại và nghệ thuật cổ xưa. Khi thảo luận với đạo diễn, tôi đã làm trực tiếp bản thiết đó. Ý tôi là từ ‘Doom’ tiếng lóng có nghĩa là ‘suy sụp tinh thần’ và ‘Dada’ có nguồn gốc từ ‘Dadaism’. Đó là sự châm biếm hiện tượng đeo đuổi một cách mù quáng của các phương tiện truyền thông đại chúng và tôi đã đặt con nai cạnh các phương tiện truyền thông.”


Q: Anh đã tìm lại hứng thú với nghệ thuật nên gia đình anh có lẽ rất vui.

TOP: “Họ cảm thấy dễ chịu với sự thật là tôi đã phát triển một sở thích có ích. Vì họ thừa nhận cảm quan của tôi nên tôi cũng rất vui.”

Q: Còn ông nội của anh thì sao?

TOP: “Với tôi ông là một người vô cùng đặc biệt. Ông đã viết rất nhiều thư cho tôi. Tôi cũng nhận được nhật kí của ông nội tôi. Có lẽ vì thế nên tôi có xu hướng dùng những biểu cảm mà người cùng độ tuổi với tôi không sử dụng nhiều. Ví dụ như ông của tôi thường kí tắt “yours in haste” ở cuối và trong bài hát “Because” (nhạc phim “19” năm 2009), có một phần “in haste” trong lời bài hát được mượn từ những chữ của ông nội tôi.”

Q: Tầm quan trọng tương quan giữa âm nhạc, diễn xuất và nghệ thuật trong anh?

TOP: “Công việc của tôi là thứ bạn phải vừa làm vừa tưởng tượng. Tôi không thể không nghĩ về tôi trông như thế nào. Tôi phải làm gì để thể hiện bản thân khác với người khác? Tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi nhận được nhiều kích thích hơn từ những vật trực quan. Giống như thiết kế là một kiểu đột phá đối với tôi. Nhìn vào những vật đẹp đẽ có thể giúp tôi giảm căng thẳng. Tôi nghĩ nghệ thuật đã lấp đầy khoảng trống giữa âm nhạc và diễn xuất.”

Q: Dường như nghệ thuật đã trở thành một nguồn kích thích mới dành cho anh.

TOP: “Đó là thứ tôi rất thích và là một loại kích thích dễ chịu và thú vị. Khi sống với danh một người nổi tiếng, có những lúc bạn không thể đào đâu ra những cảm hứng hay ho. Vì bạn trở nên lười biếng hoặc vì bạn mất đi động lực để làm nên có những lúc niềm hứng thú của bạn biến mất. Trước đây chủ tịch Yang từng nói: “Khi nào cậu thấy hứng thú?” và “Người làm trong ngành giải trí không nên đánh mất sự hứng thú của họ”. Khi nghe những lời đó, tôi đã suy nghĩ và dường như lúc tôi hứng thú nhất là khi tôi nhìn và nghiên cứu những tác phẩm nghệ thuật.”

Q: Anh có noi theo gương ai không?

TOP: “Họ cùng thời với tôi nên họ không phải là hình mẫu để tôi noi gương nhưng tôi rất cẩn thận quan sát Pharrel Williams và Kanye West, họ là những nhà sản xuất, ca sĩ và những người đẩy mạnh một chương trình nghệ thuật. Sau cùng là những người yêu thích thời trang.”

Q: Tôi không thể không hỏi câu này nhưng khi nào anh mới comeback?

TOP: “Haha. Chúng tôi hy vọng sẽ phát hành nhạc thật hay. Có thể là đầu mùa hè này.”

Cuộc phỏng vấn kết thúc, anh ấy đứng dậy và nói như thể đang nói với chính mình: “Đó không chỉ để làm cảnh. Tôi sẽ không làm nó một cách hờ hợt vì niềm tự hào của tôi khá là mạnh mẽ.”